La ville de Grigny,
                   La ville de Saint-Genis-Laval,
                   La ville de Pierre Bénite,
                   La Biennale de la Danse de Lyon.

L’Agence Régionale de l’Hospitalisation de Rhône-Alpes,
La Région Rhône-Alpes,
La DRAC Rhône-Alpes,
Le Conseil général du Rhône,
Les villes de Grigny et de Givors,
Les Hospices Civils de Lyon.

La Compagnie Intersignes, fondée en 2004, a, dès sa première création, décidé de concevoir ses travaux, rapprochant chorégraphie et vidéo, comme des expériences qui interrogent les notions de narration et de personnage dans le champ de la danse contemporaine.

- Créée en janvier 2005, Seuls, pièce chorégraphique pour trois danseurs et un écran, superposait, visuellement, pour symboliser l’éternel recommencement de la vie des personnages, par l’intermédiaire d’une vidéo projetée derrière les danseurs, la chorégraphie interprétée en direct et cette même chorégraphie captée durant les répétitions. L’inconséquence des différences sur le déroulement de la narration signifie ainsi la répétition permanente de l’histoire.

- Chantecler, jouée pour la première fois en juin 2005, a poussé un peu plus loin encore la superposition : deux écrans confrontent le personnage à la réalité qui l’entoure et sont son moyen d’agir sur elle. Le personnage, figure de l’artiste qui résiste, s’approche alors de l’écran et une interactivité simulée fait apparaître un tableau impressionniste.

Images fixes et animées se mêlent alors, effaçant les œuvres d’art que le personnage a su faire naître, images absurdes du quotidien d’abord, puis de guerre et de destruction qui écrasent le poète-danseur… La Nuit recouvre le monde de Chantecler…

L'écran devient ainsi, métaphoriquement, le point de rencontre entre le monde et le personnage, le lieu où le personnage subit le monde ou au contraire agit sur lui et le force à changer.

À présent, Metaphora est l’occasion de pousser plus en avant nos recherches et de répondre à la problématique soulevée par nos deux premières créations : comment l’utilisation des nouvelles technologies vidéos permet-elle une plus importante complexité du personnage et de la narration ?

Metaphora, dernier spectacle de la Compagnie, est donc le fruit d'une expérimentation : la pièce chorégraphique applique les concepts de la narration moderne (ellipse narrative, échos, ruptures de la chronologie, superposition des voix) à la danse contemporaine, et, loin de n’exploiter qu’une rencontre entre spectacle vivant et vidéo enregistrée, elle propose une expérience inédite utilisant les nouvelles technologies génératives, mêlant images travaillées en amont et captation temps réel.

Argument de Metaphora

Un homme et une femme, ordinaires, portant chacun une valise, arrêtent leur quotidien. Ils se dépouillent de tout ce qui les entraîne dans le flot de la vie de tous les jours : d’une accumulation de prétextes stériles pour faire ce qu’ils n’ont pas envie de faire, de fausses raisons d’avancer, de toutes les choses si importantes, vitales et pourtant si futiles qui peuplent une existence. « Fera-t-il beau demain ? », « Je reçois les Durand et je n’ai rien dans mon frigo », « Le dossier n’est pas encore prêt »

À travers l’avalanche des banalités et la mosaïque qu’elles forment, percent parfois des images d’œuvres d’art qui provoquent un si profond désir d’élan… Où est l’art dans ma vie ?... Comment résister à l’absurde ?...

Les personnages se retrouvent dans un couloir d’images, hors du temps, où se projettent le monde extérieur, perçu par leur regard, mais aussi leur univers personnel, intérieur, psychologique.

Ils sont en quête d’eux-mêmes, du plus profond de leur être, de ce qui reste lorsque l’on veut se définir vraiment, quête existentielle qui passe de la résignation la plus complète face à l’absurdité du monde, où l’art n’est qu’un élan vers la splendeur des gouffres, qu’une expression pessimiste et désespérée de la course sans but qui mène de la vie à la mort, à l’espérance la plus sincère, version optimiste de la création artistique.

Ils sont en quête d’eux-mêmes, mais ne peuvent se trouver que grâce à l’autre, et chacun trouve toujours un peu plus de l’autre en lui-même.

Le couloir d'image : scénographie et fonction narrative

La scénographie est conçue comme une superposition de calques, trois plans se rencontrant : la scène où évolue les personnages, l'écran de fond et l'écran d'avant-scène.

La scénographie crée ainsi une superposition de strates :

· temporelles et spatiales , d'abord, parce que les personnages sont présents sur scène mais simultanément représentés ailleurs, à un autre moment. L'espace scénique les place dans une bulle hors du temps et de l'espace, mais qui est aussi une fenêtre sur le monde.

· psychologiques , ensuite, car le couloir est le reflet de ce que pensent et ressentent les personnages, mais aussi de ce qu'ils n'osent pas exprimer, de ce qu'ils ne comprennent pas en eux ou de ce qu'ils découvrent d'eux.

Le couloir est ainsi le résultat de l'évolution psychologique du personnage mais est, aussi, en même temps, ce qui provoque cette évolution.

Le couloir devient alors métaphore : métaphore de chacun de ces instants de l'existence qui sont des points d'intersection entre toutes les forces qui font se mouvoir l'être, les forces profondes et intérieures du désir, de la peur, de l'élan, et toutes celles, extérieures, qui l'influencent et qu'il subit.

La danse est alors le prolongement de la métaphore, une manière de dire l'indicible.

Le couloir d'image : nature des images / génération des images

À la superposition des strates psychologiques, spatiales et temporelles correspondent également des diffusions d’images de natures différentes.
Ainsi, la complexité du personnage s’accroit proportionnellement à leur activité par rapport à la génération des images. Plus cette génération tend vers le temps réel, plus le personnage assure sa maîtrise sur ce qui l’entoure et plus le couloir d’images reflète ce que le personnage est vraiment. Conséquence : plus cette génération tend vers le temps réel, plus le personnage devient complexe.

2. Des séquences tournées en amont également mais que les actions des personnages complètent et amplifient pour leur donner du sens, créant une interactivité simulée produisant en temps réel un échange entre les images et les personnages, symbolisant l’ambiguïté des relations au monde : est-ce moi qui agit sur lui ou lui qui me pousse à agir ?

• Les chorégraphies exécutées sur scène se mêlant à des chorégraphies tournées en studio, créent des échos et des échanges. L’utilisation de l’écran de tulle permet, sur un même plan, visuellement, de mêler danseurs réels et danseurs filmés.
• Les danseurs ont des contacts physiques avec les écrans, provoquant, visuellement, l’apparition d’images et des effets sur ces mêmes images. Les personnages laissent parler leur inspiration artistique sur les écrans.

3. Des séquences filmées en direct par l’intermédiaire de caméras sans-fil intégrées aux costumes des personnages :

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Le couloir d'image : réalisation technique

Plan de scénographie

Descriptif technique

Fiche technique – Metaphora

En gras et soulignés, les éléments qui ne sont pas fournis par nos soins.

Écrans :

Projections et traitement de la vidéo :

Sonorisation :

Lumières :

Sol :

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